Francuski śpiewak – kontratenor.

Urodzony 13 lutego 1978 roku w Maisson-Lafitte. Naukę muzyki rozpoczął w Wersalu, początkowo grając na skrzypcach i kształcąc harmonie i kontrapunkt. Wkrótce jednak, zafascynowany śpiewem barokowym, rozpoczął naukę śpiewu u nicole Fallien i kontynuował ja na wydziale muzyki dawnej w konserwatorium paryskim.

Zadebiutował w 1999 w oratorium „Sedecia, Rè di Gerusalemme” Alessandra Scarlattiego i w ciągu zaledwie kilku lat osiągnął niebywały sukces i popularność, które zaowocowały przyznaniem mu w 2004 roku tytułu muzycznej rewelacji roku – Victoires de la Musique Clasique, zaś w 2009 – Midem Classic Awards w kategorii artysta roku i muzyka barokowa.

Współpracuje z wytwórnią Virgin Classics oraz wieloma znanymi wybitnymi dyrygentami (Marc Minkowski, William Christie, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Jean-Christophe Spinosi) oraz orkiestrami (Les Arts Florissants, Le Musiciens du Louvre – grenoble, I Barochisti, Europa Galante, Ensemble Matheus, L’Arpeggiata). Jest współzałożycielem zespołu  Artaserse, z którym często koncertuje.

W jego repertuarze są zarówno utwory kompozytorów XVII wieku (Monteverdi), jak i XVIII (Vivaldi, Haendel, Caldara, Vinci). Występował w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie i wielokrotnie także w Polsce (w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Łodzi, Katowicach).

http://www.philippejaroussky.fr/

facebook

relacje

Szwedzka śpiewaczka operowa – mezzosopran.

Urodziła się 17 marca 1976 roku. Studiowała początkowo w Sztokholmie, później kształciła się też pod kierunkiem J. Mammen w Londynie.

Współpracuje z wybitnymi dyrygentami, m.in. Christophem Roussetem, Fabio Biondim, Alanem Curtisem, Markiem Minkowskim, Ser Johnem Eliotem Gardinerem i Ottavio Dantonem. Śpiewała na najsłynniejszych scenach operowych Europy, m.in. w Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro Real w Madrycie, Opéra National w Paryżu, Opéra w Lyonie, Netherlands Opera w Amsterdamie.

Jej repertuar obejmuje role w operach G.F. Haendla (Tamerlano, Ariodante), H. Purcella (Dido and Aeneas), W. Glucka (Aristeo, Orfeusz i Eurydyka), Monteverdiego (Il ritorno Ulisse in patria), A. Vivaldiego (Montezuma), ale również W.A. Mozarta (Ascanio in Alba, La clemenza do Tito) i G. Bizeta (Carmen). Wykonuje również muzykę religijną (np. Oratorium na Boże Narodzenie J.S. Bacha, Requiem i Msza c-moll W.A. Mozarta).

Nagrywa dla wytwórni Virgin Classics, Harmonia Mundi, Naxos i Ambroisie.

facebook

Argentyński śpiewak operowy – kontratenor.

Urodził się w mieście Tucumán. Studiował grę na fortepianie i śpiew w Buenos Aires. Karierę międzynarodowa rozpoczął w 2003 roku, wygrywając prestiżowy konkurs Neue Stimmen w niemieckim Gütersloh.

Występuje na wielu znakomitych scenach, m.in. Theater an der Vien w Wiedniu i Théâtre des Champs-Elysées, a także na scenach operowych w Karlsruhe, Bonn, Zurichu, Essen, Genui, Nancy. Śpiewał również w Polsce, na scenie Teatru Słowackiego w Krakowie podczas spektaklu Rodelindy G.F. Haendla w ramach cyklu Opera rara.

Współpracuje z wieloma znakomitymi dyrygentami, takimi jak Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Nicolaus Harnoncourt, Renè Jacobs,  Marc Minkowski, Christophe Rousset i Diego Fasolis. Jest zdobywca wielu prestiżowych nagród, m.in. Echo Award w 2013 i 2014 oraz Preis der deutschen Schallplattenkritik. W 2011 otrzymał Premio Abbati – nagrodę muzyczną we Włoszech, po raz pierwszy w historii przyznaną kontratenorowi.

W jego repertuarze znajdują się role w operach słynnych kompozytorów baroku: G.F. Haendla (Giulio Cesare, Berenice, Teseo, Rodelinda), J.A. Hassego (Siroe), L.Vinciego (Artaserse), a także arie A. Caldary, L. Leo, N. Porpory, G.B. Pergolesiego, G. Rossiniego i F. Cavallego.

Nagrywa dla wytwórni Naïve, DECCA, EMI/Virgin Classics, Clarus Verlag/SWR.

http://www.franco-fagioli.info/

facebook  https://www.facebook.com/pages/Franco-Fagioli-Countertenor/1374454372775298?ref=profile

Max Emanuel Cenčić

Chorwacki śpiewak operowy – kontratenor.

Urodził się 21 września 1976 roku w Zagrzebiu. Jako sześciolatek zadebiutował w chorwackiej telewizji, śpiewając słynną arię Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu W.A. Mozarta. W latach 1987–1992 śpiewał sopranem chłopięcym w chórze Wiener Sängerknaber, wyróżniając się ciekawą barwą głosu i nienaganną techniką. Z tego względu powierzano mu również partie solowe.

Po przejściu mutacji rozpoczął w 2001 roku karierę jako kontratenor o mezzosopranowej barwie głosu. Współpracuje z wybitnymi dyrygentami i orkiestrami, m.in. z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Andrea Marconim i Venice Baroque Orchestra, Diego Fasolisem i I Barochisti. Jego repertuar zawiera dzieła znanych kompozytorów: C. Monteverdiego (Ottone w Incoronazione di Poppea), G.F. Haendla (partia tytułowa w operze Faramondo), Leonarda Vinciego (rola Medane w operze Artaserse), a także A. Vivaldiego,  J.A. Hassego i W. Glucka.

Koncertuje w najsłynniejszych salach operowych i koncertowych w Europie, występował też w Polsce (m.in. w styczniu 2015 i 2017 na Opera Rara w Krakowie, na festiwalu All’Improvviso w Gliwicach w 2018, 2021 i 2022).

Dyrektor artystyczny Festiwalu Barokowego w Bayreuth.

http://www.cencic.com/

facebook

Włoska śpiewaczka operowa – kontralt.

Urodziła się w miejscowości Gorizia w północnych Włoszech. Kształciła się w konserwatorium w Wenecji i na uniwersytecie w Trieście. Brała tez udział w kursach mistrzowskich (m.in. Rockwella Blake’a i Elii Battaglii).

Jej specjalnością jest repertuar barokowy. Występuje w najsłynniejszych salach koncertowych w Europie i na świecie, a także na znakomitych festiwalach, m.in. Glydenbourne Festival Opera, Edinburgh Festival, Utrecht Early Music Festival, również w Polsce (Misteria Paschalia, Opera Rara w Krakowie). Współpracuje ze znakomitymi artystami, takimi jak Jordi Savall, Alan Curtis, Fabio Biondi, Emmenuel Haïm, Jean-Christophe Spinosi i Marc Minkowski. W jej repertuarze jest wiele ról w znanych dziełach mistrzów baroku: C. Monteverdiego (Orfeo, Madrigali guerrieri et amorosi), A. Vivaldiego (Montezuma, Bajazet, Orlando furioso), G.F. Haendla (Rodelinda, Tolomeo, Berenice, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno), G.B. Pergolesiego (Stabat Mater), A. Scarlattiego (La Vergine dei dolori, La Santissima Annunziata).

Nagrywa dla wytwórni Naïve, Deutche Grammophon i EMI/Virgin Classics.

Facebook

Francuski tenor specjalizujący się w muzyce dawnej.

Ukończył studia na wydziale fizyki na uniwersytecie w Lille. Podjął naukę śpiewu w tamtejszym konserwatorium. Śpiewać zaczął w chórze Petits Chanteurs à la Croix de Bois.

W roku 1999 został zwycięzcą międzynarodowego konkursu wokalnego w Clermont Ferrand. Jego talent dostrzegł William Christie i powierzył mu rolę Telemacha w Il ritorno di Ulisse in patria C. Monteverdiego (występy w Europie, m.in. na festiwalu Aix-en-Provence oraz w Stanach Zjednoczonych). Debiut ten otworzył mu drogę do międzynarodowej kariery.

Współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak: Christophe Rousset (Persée J.B. Lully’ego, The Fairy Queen H. Purcella), Gabriel Garrido (La virtú de’ strali d’ Amore P.F. Cavallego), Paul Mc Creesh (Te Deum M.-A. Charpentiera), Hervé Niquet (Pygmalion J.-Ph. Rameau, rola tytułowa w przedstawieniu Nancy Opera House i Théâtre du Châtelet), Emmanuelle Haïm (Wesele Figara W.A. Mozarta oraz Actéon Charpentiera, rola tytułowa) czy Emmanuel Krivine (Don Giovanni Mozarta, rola tytułowa).

Auvity jest bardzo aktywnym artystą. Koncertuje na całym świecie; w ostatnim okresie występował w: Partenope G.F. Haendla pod kierunkiem Ottavia Dantone w różnych teatrach operowych we Włoszech, Il ritorno di Ulisse in patria Monteverdiego (jako Telemach) w Teatro Real w Madrycie z Williamem Christie i Pierem Luigim Pizzim, Thésée Lully’ego pod dyrekcją Emmanuelle Haïm w Paryżu i Lille, a także w Brukseli, Awinionie, Strassburgu i in.

W 2023 roku wystąpił w roli tytułowej w operze C. Monteverdiego L’Orfeo pod kierownictwem artystycznym Christiny Pluhar. W 2025 w tytułowej roli w Alceste Lully’go na festiwalu Opera Rara w Krakowie.

Nagrywa dla Erato, Naïve, EMI/Virgin.

Cyril Auvity tenor

Romina Basso kontralt

Marta Boberska sopran

Ingela Bohlin sopran

Veronica Cangemi sopran

Max Emanuel Cenčić, kontratenor

Joyce DiDonato mezzosopran

Franco Fagioli kontratenor

Delphine Galou kontralt

Karina Gauvin sopran

Ugo Guagliardo bas

Ann Hallenberg mezzosopran

Kristina Hammerström mezzosopran

Jennifer Halloway mezzosopran

Roberta Invernizzi sopran

Philippe Jaroussky kontratenor

Magdalena Kozena mezzosopran

Davin DQ Lee kontratenor

Topi Lehtipuu tenor

Marie-Nicole Lemieux kontralt

Julia Lezhnieva sopran

Marina de Liso mezzosopran

Paolo Lopez kontratenor

Roberta Mameli sopran

Jan Jakub Monowid kontratenor

Yuriy Mynenko kontratenor

Mary-Ellen Nesi mezzosopran

Jakub Józef Orliński kontratenor

Anne Sofie von Otter mezzosopran

Olga Pasiecznik sopran

Sonia Prina kontralt

Anna Radziejewska mezzosopran

Nuria Rial sopran

Valer Sabadus kontratenor

Xavier Sabata kontratenor

Maria Grazia Schiavo sopran

Christian Senn bas

Kacper Szelążek kontratenor

Barbara Zamek sopran

Jan Tomasz Adamus

Polski dyrygent i organista, dyrektor naczelny i artystyczny orkiestry i chóru Capella Cracoviensis.

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie i Sweelinck Consevatorium w Amsterdamie. Wykładał w Akademii Muzycznej we Wrocławiu i w Universitatafur Musik und Darstellende Kunst w Grazu. W latach 2003–2008 był dyrektorem artystycznym festiwalu Forum Musicum we Wrocławiu, a w latach 2005–2208 konsultantem festiwalu Wratislavia Cantans.

Od listopada 2008 związany z zespołem Capella Cracoviensis, realizuje projekty i serie koncertowe oraz operowe z zakresu muzyki dawnej na historycznych instrumentach w zgodzie z dawna praktyka wykonawczą.

Jan Tomasz Adamus

Fabio Biondi

William Christie

Alan Curtis

Ottavio Dantone

Diego Fasolis

Władysław Kłosiewicz

Paul McCreesh

Ricardo Minasi

Marc Minkowski

Martyna Pastuszka

Stefan Plewniak

Jean-Christoph Spinosi

Lilianna Stawarz

Il Complesso Barocco to orkiestra specjalizująca się w muzyce barkowej założona przez Alana Curtisa w 1979 roku w Amsterdamie. Wykonuje przede wszystkim operową i oratoryjna muzykę włoską, specjalizuje się w wykonawstwie dzieł G.F. Haendla, A. Vivaldiego, A. Scarlattiego i C. Monteverdiego.

Praktyka wykonawcza orkiestry jest maksymalnie wierna stylistyce barokowej. Zespół występuje na wszystkich ważnych scenach e festiwalach na świecie. Ma również ogromnie bogatą dyskografię oraz liczne nagrody, m.in. Diapason d’or 1998 i 2000, International Handel Recording Prize 2002 i 2005.

http://www.ilcomplessobarocco.com/home.php?action=home&lingua=eng